Anthony Blake (Vontade) – Grande Mãe

Dos olhos das mulheres, essa doutrina eu extraio:
Eles ainda brilham com o fogo prometeico correto;
São os livros, as artes, as academias,
Que mostram, contêm e nutrem todo o mundo.
(Loves Labours Lost, William Shakespeare)

Começo com o mito, admitindo desde o início que falar de mito envolve criar uma ordem adicional de mito, porque retiramos do que sabemos de crenças e imagens passadas elementos que recombinamos em nós mesmos de acordo com nosso próprio espírito ou criação de mito. É tecer uma história sobre histórias, sonhar com sonhos. Preciso começar com essa ressalva porque vou falar da evolução da mente humana em termos de uma luta e mutualidade de potencialidades em nossos cérebros e retratar essa luta e evolução por meio de imagens que incluem a Grande Mãe. A arte paleolítica parece ser abundante em retratos dessa figura, tanto que se pensava que ela era a divindade primordial da humanidade primitiva, apenas substituída em tempos históricos pelo Deus do patriarcado masculino e do herói. Muito recentemente, como era de se prever, a ideia de que havia um culto original universal à Mãe está sendo atacada. Mas isso pode ser parte da história em andamento.

A história é a seguinte. Primeiro havia a Mãe, a Mãe de todos, mas ela deu à luz um filho que se voltou contra ela, usurpou sua posição e, em algumas histórias, a matou ou desmembrou. Em vez de a Mãe ser a “fonte de tudo”, o herói masculino se tornou a Fonte Única, ou Deus. No Egito, afinal de contas, temos Atum se masturbando na colina primordial para se inseminar com os deuses (o outro lado do nascimento virginal!). Na Suméria, no grande épico Enuma Elish (“quando nas alturas”), a Mãe como Tiamat (as águas amargas do oceano, cujo consorte era Apsu, as águas doces do abismo) é cortada em duas para formar os limites superior e inferior do cosmos por um de seus filhos Ea (mais tarde Marduk) porque Ela ameaça aniquilá-los. Menciono essa história porque ela ilustra vividamente a ideia de que o “filho” não pode realmente criar nada, apenas dividir o que existe. Em alguns mitos africanos, o filho realmente devora sua própria mãe.

Os mitos modernos de ficção científica baseiam-se em histórias sumérias, em especial a história do nam-shub de Enki, da qual os judeus obtiveram sua história da Torre de Babel. Um nam-shub é semelhante às palavras mágicas abracadabra, que se traduz como “crie como eu digo”. Na fantasia Snow Crash, do escritor de ficção científica Neal Stephenson, o nam-shub era um encantamento pelo qual os homens perdiam a capacidade de falar em uma língua universal, mas, ao mesmo tempo, criavam neles a capacidade de pensamento consciente individual. O surgimento do pensamento individual marcou a especialização e a divergência das linguagens — incluindo a ideia de que cada um de nós tem seu próprio idioleto — dificultando a compreensão mútua e também levando à criação de linguagens altamente organizadas e conscientes, como a matemática. Diz-se que a suposta língua original de toda a humanidade é acessada por xamãs em transe. Ela pode ser chamada de “língua materna” e as línguas que a substituíram, de “filhos” rebeldes. É importante fazer uma ligação com os fenômenos do século XX, como a escola vienense, que queria restringir a linguagem ao que era “lógico” ou significativo em um sentido muito restrito — para “matar a mãe” na minha descrição mítica.

O filho da mãe se torna o herói. Isso leva ao culto do indivíduo, bem como a muitas outras coisas. O herói precisa descobrir algo e trazê-lo de volta para casa. Ou seja, ele tem de ir ao inconsciente e trazer de volta um insight acessível à mente consciente. Podemos pensar nisso como um retorno ao útero, mas as imagens concordam com a ideia de passar por algum desmantelamento da mente consciente e uma submersão em níveis mais profundos de pensamento pré-consciente que, pelo menos hoje em dia, associamos à criatividade. Uma das imagens mais interessantes que conheço da relação sutil entre o aspecto que estou associando à “Mãe” e o outro aspecto do “filho” é uma pintura de São Jorge e o Dragão, de Uccello (1397-1475). O grande guerreiro está cravando sua lança no dragão, mas a jovem donzela está segurando o dragão por um fio de seda.

 

[Anthony Blake, The Language of Will]

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