PETSCHE, Johanna J. M. Gurdjieff and music: the Gurdjieff/de Hartmann piano music and its esoteric significance. Leiden Boston: Brill, 2015. Esta obra será nosso guia sobre o privilégio dado à Música por Gurdjieff.

Gravações

• A obra investiga o papel central que a música desempenhou na vida do mestre espiritual armênio-grego George Ivanovitch Gurdjieff (c.1866-1949), com ênfase no vasto repertório de música para piano composto em parceria com o compositor ucraniano e discípulo Thomas Alexandrovich de Hartmann (1885-1956), produzido principalmente entre 1925 e 1927.

  • A música Gurdjieff/de Hartmann é um dos três tipos principais de música produzidos por Gurdjieff, ao lado das músicas para os Movimentos e das improvisações no harmônio portátil.
  • As músicas para os Movimentos foram compostas para acompanhar as danças e exercícios coreografados por Gurdjieff, incluindo o balé A Luta dos Magos, distinguindo-se da música para piano por pertencer a um período distinto do ensinamento e cumprir função diversa.
  • O harmônio portátil foi companheiro constante de Gurdjieff de pelo menos 1926 até sua morte em 1949, e muitas de suas improvisações foram gravadas nos últimos dez meses de sua vida.
  • A música para piano recebeu denominações variadas em outros contextos: música de performance, música de escuta, música de salão, música programática e Gurdjieff/de Hartmann Music for the Piano.

• Os estudos anteriores sobre a música Gurdjieff/de Hartmann restringem-se a artigos e capítulos em publicações centradas em Gurdjieff, notas de liner notes em gravações e prefácios dos quatro volumes de partituras publicados pela Schott, sendo em sua maioria produzidos por pessoas ligadas ao Trabalho ou com fortes vínculos pessoais com as ideias de Gurdjieff.

  • Esses escritores tendem a analisar a música a partir de um marco gurdjieffiano, empregando terminologia e conceitos do sistema de Gurdjieff que não têm sentido fora dele.
  • Tal perspectiva resultou em discussões marcadas por uma simpatia sem concessões, que impede qualquer análise crítica da música e das circunstâncias de sua produção, performance e recepção.
  • Para Laurence Rosenthal, essa música escapa ao exame contextual: “compara-la com outros tipos de música mais familiares, clássica ou não, é inútil. Embora seus materiais sejam absolutamente simples, reconhecíveis, até convencionais, ela desafia a classificação. Parece ter sido criada com um propósito especial, uma intenção especial. É, afinal, sui generis. Faz afirmações e levanta questões que não se encontram em nenhum outro lugar.”

• A recorrência da música e de seus efeitos como temas quase obsessivos na vida de Gurdjieff contrasta com a frequente omissão de qualquer estudo sério sobre sua relação com a música na literatura acadêmica dedicada a ele.

  • Nos escritos autobiográficos, Gurdjieff descreve sua grande admiração pelas habilidades musicais dos ashokhs ou bardos viajantes, profissão de seu pai, que o fascinava desde criança em Kars, na Turquia.
  • Gurdjieff afirmou ter tocado violão na juventude e sido coroinha dedicado no coro da Catedral Ortodoxa Russa.
  • Durante suas extensas viagens como jovem, descreveu tocar, cantar, ouvir, registrar e memorizar músicas, além de ter se encantado com os efeitos e propriedades das vibrações sonoras e musicais.
  • Os escritos autobiográficos de Gurdjieff, em grande parte não corroborados, devem ser lidos com olhar crítico, conforme discutido nos Capítulos 1 e 2.
  • Em seus anos de ensinamento, Gurdjieff incorporou canto e outros exercícios musicais à sua pedagogia e baseou sua cosmologia em analogias musicais.
  • Nos últimos vinte anos de vida, após a partida de de Hartmann, Gurdjieff recorreu sistematicamente ao harmônio portátil para tocar músicas a grupos de discípulos e acompanhar leituras de seus textos.